"Дом который построил Джек, представляет из себя вторую часть метамодернистской дилогии, начатым режиссером с "Нимфоманки". Режиссер имеет тенденцию к периодической смене формы, через которую подается повествование его фильмов. Метафорический это те самые дома, которые строит из разных материалов, а потом разрушает Джек походу картины.

Метамодернизм в искусстве это концепция построения произведения пришедшее на смену постмодернизму и означающее понимание и принятие невозможности создать что-либо новое и по-настоящему значимые на данном этапе развития культуры, колеблясь при этом между иронией и искренностью, конструкцией и деконструкцией, апатией и влечением.

Конструкция деконструкции. Этими двумя словами можно описать всё творчество Триера, он постоянно конструирует новые формы на базе деконструкции жанров и мифов, мюзикл «Танцующая в темноте», фильм-катастрофа в «Меланхолии», порнография в «Нимфоманке» и так далее. «В доме который построил Джек», деконструкции подвергается жанр триллеров о маньяках. Ларс превращает убийство в произведение искусства, а жертва символизирует замысел. Второй инцидент представляет из себя сочетание двух несочетаемых методов - импровизации и перфекционизм. Совершая его, Джек поначалу импровизируют, придумывая на ходу способы войти в дом и совершить преступление, потом же внезапно оказывается под влиянием своего перфекционизма, когда не может остановиться и постоянно ищет огрехи.

«Ты невероятно тупа, но у тебя классная грудь» - говорит Джек. то есть замыслы бывает довольно простыми и возможно даже глупыми на первый взгляд, но красивыми с эстетической точки зрения и это красота становится главенствующее в решении.

Апатия и влечение, две противоположности символизирующие человеческую двойственность. Первая часть дилогии, «Нимфоманка», повествует нам о влечении, безмерном сексуальном влечении, что является крайним проявлением, так называемого, Эроса. Дом который построил Джек, об апатии, то есть об отсутствие эмпатии -сопереживания, свойственный маньяком и серийным убийцам, крайним проявлением которой является убийство, смерть или так называемый танатос. Эрос и танатос это понятия в психологии Фрейда, обозначающие раздвоенность человеческого сознания, одновременно и стремления и к жизни и к смерти, присущее каждому индивиду, в том числе и Ларсену Фон Триеру. Позитив и негатив о которых он несколько раз упоминает в картине. Всё это символизирует его личное стремление делать что-то высокое, что-то, что останется в истории. Но при этом на фундаменте чего-то низкого, например на базе триллеры о серийном убийце. Исповедальная история схождения в ад, отсылающая возвышенной и Великой Божественной комедии Данте, переплетается с историей об убийце психопата. Отсылающая к популярному, среди простых обывателей, жанру. Если вы знакомы с творчеством Триера, то наверняка заметили, что каждый его фильм сочетает в себе подобный несочетаемые элементы, одновременно глубину и пошлость, красоту и уродство, жестокую драму и чёрный юмор. Именно поэтому его называют самым противоречивым режиссером современности и данные фильм так же противоречив как его автор.

Ирония и искренность. Фильм Триера как раз-таки колеблется между ними, одновременно представляя себя исповедь уставшего от жизни и кино, режиссера. И комедию полную иронии над собой и своими демонами. Ларс высмеивает здесь всё что только можно высмеять. Современную поп-культуры, наполнив сюжет многочисленными отсылками, политику и многое другое. Триер даже высмеивает свою фразу про Гитлера из-за которой его ненадолго объявили персоной нон-грата в Каннах. Но самое главное, что он это делает искренне. В мире метамодернизма, то есть в мире где уже невозможно создать что-то новое, единственный способ быть творцом, это быть искренним. И он действительно раскрывает нам свою душу, рассказывает о своих взаимоотношениях с искусством, со зрителями, с женщинами и так далее. Но самое главное, он раскрывает нам разницу между инженером, коим является, и архитектором, кем мечтает быть, но не может. Как это ни печально, но такова реальность эпохи метамодерна. «Только не думай, что сможешь рассказать мне что-то, чего я ещё не слышал» говорит Вердж, сопровождающей герой и отсылающий к древнеримского поэту Вергилию, который так же был одним из героев «Божественной комедии» Данте. В какой-то степени ставший основой для фильма Триера.

«Дом который построил Джек» в сочетании с предыдущей «Нимфоманкой», это первая по-настоящему значимое метамодернистское произведение в кинематографе. Фильм о высоком, построенный на базе низкого. Фильм противоречивый и сочетающий в себе несочетаемое. Собственно как и каждый человек в той или иной мере. Фильм ироничный и в то же время предельно искренний. Повествующий нам о том, что эпохой модернизма в кинематографе прошли и единственное что остаётся нынешним режиссерам, быть искренними и не терять чувство юмора.

Ps: Мост в рай давно разрушен. Но творцы никогда не оставят попытки пересечь эту пропасть"

(С)